Daniel Hope tillhör kategorin världens främsta violinister. Han och dirigenten Alexander Shelley tog initiativet till en konsert med musik av Europas kulturflyktingar – de judiska kompositörerna som hamnade i Hollywoods filmindustri. Båda kommer från Storbritannien och turnerar runt länderna med denna fantastiska konsert. 

HOLLYWOODS  KOMPOSITÖRER

Europas kulturflyktingar

Filmmusikens kvalitetsskapare

Andra världskrigets politiska vansinne och förföljelser ledde till att en mängd kulturpersonligheter flydde Europa och tog sig till Amerika. Många av dem var judar och framstående konstnärer. Hollywoods filmindustri blev på grund av dessa flyktingar en märklig kreativ smältdegel. Det storslagna, det genuint amerikanska, skapades i mastodontformat. Kulturflyktingar – filmmakare, författare och musiker skapade tillsammans en underhållningskvalité som skulle kunna få kompositören Richard Wagner att slå huvudet i taket. 

ett konstnärligt medium så som Richard Wagner hade eftersökt. Och Hollywood fullgjorde det Wagner hade påbörjat med sina musikdramer i Bayreuth. Wagner var emellertid antisemiten som påverkade Hitler i hög grad. Främst tyckte han illa om judiska musiker. 

Daniel Barenboim, pianist och dirigent, tog försoningens djärva steg och som jude dirigerade Wagners musik, med förklaringen att Wagners antisemitism förkastas, men hans musikdramer är stor musikkonst. Det kan man kalla storsint och försonligt. 

Korngolds violinkonsert är mycket vacker och spelades på Stockholms konserthus i sin helhet. Det var ett mästarstycke som var okänt för mig. Ja, det var verkligen musik av högsta klass. Det berättades att hans violinkonsert återkommer som teman i många andra filmer. Korngold ansågs som underbarn, och Gustav Mahler ansåg att han skulle komma att höras i framtiden. Han åstadkom en stor musikproduktion redan i början av 1900-talet. Och med sin omfattande musikkomposition skapades operor, konsertmusik och balettmusik redan innan han kom till Hollywood.

berömda regissörerna David O Selznick, Alfred Hitchcock och kompositören uppstod irritation på grund av alla avbrott och störningar i produktionen – vems fel det nu kunde ha berott på?

Sin andra Oscar fick han med kompositionen till filmen A Double Life. Sedan skrev han mest musik för MGM med filmer som Quo Vadis (1951), Ivanhoe (1952), Ben Hur (1959), King of Kings och The VIP. För Ben Hur fick han sin tredje Oscar. Filmen Dead men don´t wear plaid (1982) blev emellertid den sista som Rózsa komponerade musik till. Innehållet var en hyllning till film noir, med huvudrollsinnehavaren Steve Martin. Rózsas långa karriär fick ett hastigt slut med en stroke.

Miklós Rósza hann göra musik till över hundra filmer, han komponerade stora körverk, många omtyckta symfonier och gjorde filmmusiken möjlig som konsertversioner.

med inslag av tangorytmer och med en genomgående stilblandning. Hans operor anses ha ett expressionistiskt tonspråk och dramaturgi. Operan Royal Palace hade året före också gjort succé. 

Den mest kända uppsättningen i den här stilen är Tolvskillingsoperan, och i samarbete med författaren Bertold Brecht. Den nya stilen kallade de helt enkelt för "skådespel och musik". Trots namnet Tolvskillingsoperan så var det egentligen ingen opera i konventionell mening. Uppsättningen blev en storartad succé i Tyskland. Musikstilarna pendlade mellan nybarock, med karaktären av kabaréinfluerad och tangoinspirerad musik. Men här fick även jazzmusiken ta plats på ett helt nytt och humoristiskt sätt. Operan Staden Mahagonnys uppgång och fall, var ytterligare ett framgångsrikt projekt av dessa konstnärer. Weills och Brechts samarbete varade under tre år som utgjorde deras största framgångar.

Hotet från nazismen avgjorde fortsättningen, och Weill tog flykten till Frankrike där han blev i två år. Brecht, som var författare på tyska språket kunde inte alls sadla om ifall han ville fortsätta som författare, och valde att fortsätta i Europa. Deras samarbete hade varit en framgångssaga, och var väl de mest populära underhållarna i Tyskland vid den tiden. I Frankrike komponerade Weill sin andra symfoni, och återupptog under kort tid sitt samarbete med Brecht i och med musikstycket Sjungna baletten. 

1935 reste Weill till USA där han kunde fortsätta sitt komponerande, men nu i samarbete och med texter av Walt Whitman, som också varit flykting men som på direkten lät sig assimileras till amerikan. Efter honom tog Weill efter då han insåg att det var nödvändigt att anpassa sig fortast möjligt. Vi denna tid var nationalism påträngande.

Weills musik fick ett stort genomslag i USA och i den amerikanska underhållningen. En av Weills många beundrare var artisten Bob Dylan.

Filmer med Weills originalkompositioner är följande: Radio Days 1987, En annan kvinna 1988, Skuggor och dimma 1992, Kika 1993, Lucky Numbers 2000 och Vad kvinnor vill ha 2000.

Ennio Morricone, född 1928, hör utan tvekan till vår tids stora filmkompositörer. Även han växelverkar mellan filmmusik och konsertmusik även om hans musik varit framgångsrikast inom filmen. 2010 blev Morricone mottagare av Polarpriset i Stockholm. Han Oscarbelönades och fick en rad av utmärkelser. Hans jättelika komposition av filmmusik med över hundra originalkompositioner blev kanske den populäraste musiken bland de breda folklagren. Bland musikskribenter har han fått epitetet "filmmusikens mästare". Hans musik ur filmen Cinema Paradiso anses som oslagbar. Filmen i sig var en nostalgisk och kärleksfull hyllning till biograffilmen. Morricone är mest känd för sina kompositioner till de så kallade spagettiwestern av regissören Sergio Leone.

Ennio Morricone, filmkompositör.

Han gjorde också musiken till den italienska kriminal-TV-serien Bläckfisken, som visats runt hela världen. Film och komposition i urval av Ennio Morricone:

För en handfull dollar (1964), Slaget om Alger (1966), Den gode, den onde, den fule (1966), Tusen och en natt (1974), Once Upon a Time in America (1984), Barbarernas hämnd (1985), Cinema Paradiso (1988), Hamlet (1990),  Inglourious Basterds (2009).

Schindlers List visar Williams mångsidighet och stilistiska känslighet. Hans musikaliska bredd visar han med en rad filmmusik i bland annat Rädda menige Ryan, Ängeln på sjunde trappsteget och JFK. Han har också komponerat konsertmusik för exempelvis OS. Hans musikstil anses tillhöra nyromantiken, det vill säga musik som komponerades under slutet av 1800-talet, med stora symfoniorkestrar, med inspiration från Richard Wagner, Richard Strauss, Gustav Mahler, men också Erich Korngold. Det visar att han hör hemma i den klassiska musikvärlden. Han började som jazzpianist, och det finns sekvenser i vissa filmer med influenser av hans jazzbakgrund.

Den allra senaste musiken komponerad av Williams är till Lincoln, det vill säga filmen om presidenten Abraham Lincoln, som det amerikanska anser vara USA:s bästa president genom tiderna.

kopplad direkt med populärkulturen, MTV, och då främst med keyboard. Idag är Zimmer en av de mest celebra inom filmmusiken. Hans verk består av närmare 200 originalkompositioner för lika många filmer. Filmerna tillhör väl de största kassasuccéerna och linje med John Williams prestationer. Men bland dessa kompositörer är det inte mängden musik som driver dem, de är kvalitetsmedvetna och perfektionister ut i minsta ton.

Hans första komposition var till filmen Rain Man, som Oscar-nominerades. Några urval av Zimmers kompositioner: Da Vinci-koden (2006), Gladiator (2000), Batmanfilmerna (2005-08-12 Inception (2010), Lejonkungen (1994), Pearl Harbor (2001), Pirates of the Caribbean (2003), Prinsen av Egypten (1998), Rain Man (1988), Rango (2011), Spirit – Hästen från vildmarken (2002), The Dark Knight Rises (2012).